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La historia de un mismo personaje (Azul) está recreada por ocho ilustradores. Cada uno ilustra un fragmento de esa historia. Cada fragmento es un libro. Cada libro, un cuento. Y donde termina uno empieza el siguiente.

Hoy os traigo el primero de la serie. Desde la primera vez que lo he leído, "Azul" ocupa un sitio privilegiado en mi estantería.

Portada libro Azul
Portada libro Azul

 

Azul

Autor: Rafaél Valcárcel, Eugenia Nobati

Editorial: TUYO AZUL - Palabras Aladas

Trama de Azul

Nuestra protagonista es una hormiga obrera, un puntito azul entre sus 2173 hermanas negras. Como muchos otros animales, las hormigas ven en blanco y negro. Por eso, para sus compañeras, Azul es simplemente otra hormiga negra más. Y para ella también. Es una hormiga obrera destinada a vivir siempre encerrada en el hormiguero, obedeciendo a las órdenes que se le dan para favorecer el enriquecimiento de su reino.

Nacimiento de Azul
Nacimiento de Azul

Desde el primer día de clase, Azul no se siente a gusto con esa profesora que solo hablaba de galerías, almacenes y tareas varias para agrandar el reino bajo la superficie. Azul seguía mirando el techo. Estaba pensando.

Azul se hace preguntas: “¿Cómo se verán las cosas fuera de aquí? ¿La luz pintará los objetos con otros matices?"

Y al parecer eso es malo, para las hormigas y para los humanos. La doctora le recetó repetir una frase que le recordaba su deber de obediencia ciega y sumisión a las normas, una vez por la mañana, otra por la noche. Cien veces.

Y las preguntas que se hace Azul son para ella irresistibles. Con ingenio y paciencia Azul conseguirá salir de su hormiguero para satisfacer su curiosidad y se encontrará con el hermoso descubrimiento de los colores y de la amistad.

Temática y valores

Un cuento de verdad para todas las edades. Yo no he podido no recordar la sociedad totalitaria y opresora descrita por Orwell en su "1984". O la otra famosa distopía del siglo XX: la de la homologación forzosa de "Un mundo feliz" de Huxley. Azul, de hecho, es quien pone de manifiesto el autoritarismo insostenible de su sociedad: la estructura jerárquica es indiscutible, y el pensar es algo que puede comprometer la seguridad del mantenimiento de tal estructura.

Pero Azul no es sólo crítica social. Es un relato sobre la fuerza de la imaginación que nos permite ver más allá de lo que conocemos. Un relato sobre la autoestima y el valor de la diferencia, sobre la perseverancia y la paciencia necesarias para alcanzar una meta. Un himno a la resiliencia, esa capacidad de optimizar los recursos psicológicos al alcance de uno y que permite sobreponerse a situaciones adversas, saliendo fortalecido de ellas.

Otro valor que encuentra su espacio en este cuento es la amistad. La relación desinteresada que desarrollan la hormiga y la cigarra nos muestra como personajes que normalmente nos imaginamos incompatibles (piensen en el cuento clásico de “La hormiga y la cigarra”) pueden tener mucho más en común de lo que sospechamos.

Ilustraciones

Una de las peculiaridades de este libro es la manera tan innovadora en la que las ilustraciones refuerzan el mensaje del valor de la diversidad. Este viene reforzado gracias al mensaje gráfico que nos invita a no quedarnos nunca solo con nuestra visión de las cosas y que consideremos que siempre hay más formas de entender el mundo.

Escena de Azul ilustrada por Eugenia Nobati
Escena de Azul ilustrada por Eugenia Nobati

¿Cómo se ha podido realizar este mensaje gráfico? Os lo cuento:

La Serie Azul se compone de ocho libros, cada libro de la serie tiene un principio y un final, pero es también un fragmento de los ocho que componen la historia completa. En cada uno de los cuentos Azul tiene un aspecto diferente. En este primer volumen las ilustraciones han sido realizadas por Eugenia Nobati, y la Azul que conocemos aquí tiene estas facciones.

El lector, al aceptar que el mismo personaje venga representado de distintas maneras sin dejar de ser el mismo, implícitamente acepta el concepto de diversidad.

Los detalles del libro son muy cuidados. Algo que me ha llamado la atención ha sido la variación del color en los diálogos: el texto se colora de azul cuando habla nuestra protagonista

Texto en color azul
Texto en color azul

y aparece en rojo cuando habla la reina:

Texto en color rojo
Texto en color rojo

Un diálogo que además no tiene desperdicio y que encierra en sí uno de las ideas más impactante de este libro: el trabajo como arma de control de las masas. Y el peligro que suponen para el sistema los que quieran salirse de la norma.

Otro detalle digno de mención es que la progresión de las páginas está marcada no sólo por el habitual número creciente a pie de página, sino también por una cantidad de puntitos que representan el camino que la hormiguita azul recorre a medida que vamos avanzando en la historia.

Progreso hormiga 1
Progreso hormiga 1
Progreso hormiga 2
Progreso hormiga 3

Se entiende que me encante, ¿verdad?

Para qué y para quién

Azul es un libro que lleva consigo mensajes de importancia indiscutible y que por eso pondría entre los imprescindibles de una biblioteca a partir de los 6 años.

Azul tiene mucho texto, y por eso es una óptima elección para permitir la lectura autónoma para los niños y niñas que ya dominan bastante la lectura.

Espero que haya conseguido transmitiros la riqueza de este libro que me ha cautivado con sus mensajes y con su ¡color!

Dónde conseguir Azul ¿otra hormiga negra?

Podéis comprar este libro en la Llibreria Les Paraules o en su tienda online haciendo clic aquí.aquí.

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Sobre "La Història Interminable"

La Historia Interminable
Portada del Llibre en castella La Historia Interminable

Hui us duc "La Història interminable", el meu llibre favorit de la meua infantesa i quina lectura més m'ha marcat.

Pot ser que el primer que us vinga  al cap en llegir el títol siga l'adaptació dels anys 80 d'aquest llibre, o, pot ser, que a alguns us haja cridat l'atenció que siga un llibre de Michael Ende, curiosament més conegut per “Momo” que per aquest llibre malgrat que, sense dubte, és més coneguda “La Història Interminable” com a títol almenys. Per si no ho sabíeu, Ende és un escriptor alemany fill d'un pintor surrealista que es va criar en un ambient bohemi i artístic en l'Alemanya de la II guerra mundial. Malgrat que va ser un actiu antinazi va servir també en l'exèrcit alemany. El llibre que li va fer famós va ser “Jim Botó i Lucas el Maquinista”, tremendament difícil de trobar a Espanya.

Tant “Momo” com “La història interminable” van ser adaptades al cinema, sent especialment reeixida la segona encara que per a desconsol de l'autor és molt poc fidel al llibre i el propi Ende va manifestar el poc que li agradava (no parlem de les adaptacions a pel·lícula i dibuixos animats que es passen el llibre per…).

El llibre cal llegir-lo en paper i us va a requerir un esforç addicional: està escrit la meitat en tinta roja i la meitat en tinta verda per a diferenciar les parts del món real i les parts del món de Fantasia. Hi és una de les “gràcies” del llibre que es perd en llegir en llibre electrònic en blanc i negre.

“La Història Interminable” és possiblement un d'aqueixos pocs llibres que omplen al lector sempre, independentment de l'edat, el sexe o la tendència política. D'aqueixos que agraden a xiquets i adults, tots per igual. Als primers perquè els introdueix en un món ple de fantasia, misteris, perills i aventures. Als adults perquè els evadeix de la seua realitat, i els fa comprendre l'important que és la imaginació. Una capacitat la d'imaginar que incomprensiblement deixem de conrear a mesura que ens fem majors, i que només uns pocs tenen la facultat de salvaguardar.  Michael Ende va elaborar una fabulosa història amb “La Història Interminable”, enfilant elements de diverses tendències dins d'una aventura fabulosa en la qual es donen cita alguns dels personatges més impressionants que l'home hi poguera imaginar. Castells, princeses, gegants, dracs… tot un univers meravellós que lluita per sobreviure i per fer-nos entendre que el ben més preuat que tenim, l'únic Do amb el qual la naturalesa ens ha dotat a tots i a totes, roman ací, en algun lloc del nostre ésser, per a ser usat sempre. La imaginació és aqueix Do, i sense cap dubte és alguna cosa molt valuosa que no sabem valorar. Ende sí que ho dominava, i amb “La Història Interminable” ens va llegar un dels seus espais més reservats: el Regne de Fantasia, del que tots som partícips quan ens endinsem i llegim.

Els simbolismes

“La Història Interminable” és un llibre ric en simbolismes i metàfores sobre la vida. No solament és un llibre d'aventures i successos màgics, sinó que es refereix als somnis i als desitjos de cada persona; és a dir, que cada persona construeix el seu propi Regne de Fantasia. En parlar del no-res, la boira que destrueix Fantasia i deixa un buit al seu pas, Michael Ende fa una crítica a un món freturós d'imaginació i falta de somnis.
El xiquet Bastián, passa de ser un lector a un autor; açò és, no hi hauries de conformar-te amb ser només un passiu en la teua vida, un observador que es queda quiet davant el que passa al teu voltant, has de ser part de la història, i més encara, ser el teu propi autor, per a açò és necessari somiar i desitjar. Són els desitjos els que mouen a l'acció a les persones, així com al Bastián a qui l'Emperadriu li dóna com recompensa el poder de desitjar i obtenir tot el que desitja. Conforme llança un desig, tot al seu voltant canvia i es transforma, de sobte les coses comencen a prendre forma i a tenir vida. És l'única forma que Bastián pot reconstruir de nou Fantasia.

L'Auryn
L'Auryn

Darrere de l’AURYN hi ha una llegenda que diu “FES EL QUE VULGUES”. La qual cosa no vol dir que has de fer el que et vinga en gana, sinó fer la teua Vertadera Voluntat. I no hi ha gens més difícil en aquest món, ja que per fer-ho hi has, de primer, saber qui eres i cap a on vols anar. En cas contrari, et perdries com en el Temple de les Mil Portes que es troba en el desert de Fantasia, un lloc on pots arribar a qualsevol lloc només si obris la porta correcta; però per a açò has d'estar completament segur cap a on vols anar, en cas contrari, podries obrir mil portes durant tota l'eternitat sense trobar-ne una eixida.
Una altra dada que se'm va fer molt important en el llibre, és que a mida  que Bastián veu complit un somni, l’AURYN crea una Esplendor en ell fent que oblide alguna cosa sobre el seu món. De tal forma que va arribar un moment en què es va veure atrapat en el seu món de fantasia i ja no recordava gens sobre el seu pare, ni la seua escola ni d'on venia. Açò significa que quan una persona veu complides les seues metes, li dóna un immens poder de seguir desitjant, amb el risc d'oblidar quina era la seua meta.
Per aquesta raó, l’AURYN, dues serps mossegant-se per les cues i entrellaçades, representa l'equilibri entre el món “real” i el món interior dels somnis i els desitjos. No pots avançar sense tenir somnis o desitjos, i no pots desitjar-los si no recordes quin és el teu origen i el teu món real.
Al final, Michael Ende ens dóna un missatge sobre la grandesa de l'Amor, l'únic desig que no s'esgota, que no t'esborra records i t'ajuda a trobar-te a tu mateix.

El Bastian, el xiquet protagonista, descobrirà, al llarg de les pàgines de "La Història interminable, veritats molt doloroses, com ara quins són els límits de la llibertat i quines són les conseqüències dels abusos del poder. Però també descobrirà grans meravelles, com la bellesa de l’Emperadriu, tan extraordinària que quan l’has vist una vegada l’únic que vols al món és tornar-la a contemplar. De tota manera, tot això només és una lectura subjectiva: el mateix Ende es va negar sempre a donar una interpretació determinada de la novel·la, i probablement la millor interpretació és la que vosaltres, lectors, en pugueu donar.

Per saber alguna cosa més i comprar-lo podeu seguir el següent enllaç:

-La historia Interminable

 

 

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Hoy vengo con una de mis sagas infantiles favoritas: Fairy Oak. Es verdad, muchos dicen que es para niñas entre 10 y 11 años. Yo me compré el primero a los 41 y me llamo la atención por el diseño, y sí, es un poco infantil, y es casi completamente femenino. Yo con eso no tengo problema y disfrute de esta saga entonces y lo sigo haciendo cuando la releo. La recomiendo a todo aquel que busca literatura infantil de calidad.

Esta saga se empezó a publicar en España en 2005 en la extinta editorial Mare Nostrum. En 2013 fué retomada de nuevo por la editorial Destino.

Lo primero que llama la atención son sus portadas, muy bonitas, y las ilustraciones del interior no le van a la zaga siendo un trabajo excelente de la ilustradora Alessia Martusciello. La encuadernación, la tipografía, el grafismo..., todo en este libro está cuidado hasta el mínimo detalle. Son una joya de libros.

La colección está compuesta de dos sagas:
- Trilogia Fairy Oak: Compuesta de tres libros y contada por un hada, narra la historia original.
- Saga los 4 secretos: Compuesta de cuatro libros ycontada por el hada a sus amigas, son como "datos curiosos" una historia ubicada entremedio de la historia original.

Un dato a tener en cuenta es que todos los libros de la colección Fairy Oak están producidos con el máximo respeto al medio ambiente, utilizando papel 100% reciclado y tratado ecológicamente.

Hoy me voy a centrar en la Trilogía Fairy Oaks:

Trilogia Fairy Oak
Libros de la Trilogía Fairy Oaks

Nombre de la saga: Fairy Oak
Escritora: Elisabetta Gnone nació en Génova, un 13 de abril de 1965. Es periodista y atraída desde siempre por los mundos mágicos, de 1997 a 2001 dirigió las revistas de Disney Italia; el cual culminó con la creación de la serie de tebeos W.I.T.C.H para la que escribió las historias Halloween y Los doce portales, las cuales tuvieron un éxito mundial concentrado en los adolescentes que se veían identificados con la historieta.
Nuevamente se pone a trabajar y escribe las historias de Fairy Oak, el cual comenzó como una trilogía, pero gracias al éxito que obtuvo sumado a la petición de los lectores de nuevos libros; hizo que la autora escribiera cuatro libros independientes bajo el título de Los cuatro misterios de Fairy Oak, los cuales también han obtenido éxito por parte de la crítica.
Titulos: 

- El Secreto de las Gemelas
- El Encanto de la Oscuridad
- El Poder de la Luz

Reseña General:

Al pueblo de Fairy Oak llega, nerviosa y emocionada, un hada joven dispuesta a enfrentar su primer trabajo. Sifelizseréyodecirosloquerré (Felí para los amigos), nuestra hadita, va a ser, nada más y nada menos, que la niñera de las sobrinas de Lala Tomelilla, una gran bruja, que están a punto de nacer.

Ella, será la encargada de contarnos esta historia en la que vamos a conocer a unas gemelas valientes, que darán sorpresas a su familia desde el primer momento y en la que no van a faltar la acción, la magia, el peligro, el humor, un malo, malísimo…

Y diréis, ¿por qué es diferente a tantos otros? Supongo que los pequeños detalles son lo que hacen que un libro, con una temática parecida a los demás, nos resulte especial. Para empezar, los libros son como diarios de Felí y están llenos de etiquetas, ilustraciones llamativas y comentarios haciéndolos, de este modo, muy atractivos y dejando que los dibujos, muy cuidados, un poco barrocos y llenos de detalles, acompañen al texto y formen con él un conjunto irresistible. Por otro lado, el relato mantiene continuamente un buen ritmo, está lleno de misterios y los compagina a la perfección con escenas cotidianas que nos ayudan a conocer mejor a los personajes. Estos, por su parte, llenan la historia de anécdotas, sentimiento y humor.

No voy a negar que todo sea un poco infantil, adentrándonos un poco en la historia, enseguida nos quedamos enganchados a una historia donde nada es lo que parece y que nos atrapa casi desde el primer momento. Los vestidos vaporosos de los dibujos quedan contrarrestados por las aventuras y el carácter de los personajes y nos vemos en un entorno encantador pero acechados por un peligro muy oscuro.

Toda la trilogía gira en torno a la dicotomía de la luz y la oscuridad, ¿es necesario que estén enfrentadas? ¿Pueden convivir y complementarse? En este caso, todo es aún más complejo y poco a poco iremos descubriendo la importancia de las cosas importantes, valga la redundancia, y la fuerza de las mismas, aunque a veces nos parezcan muy pequeñitas.

Estos, para mí, son unos libros llenos de mensajes perfectamente escondidos en una historia trepidante, arrolladora, divertida y cautivadora.

Disfruté muchísimo leyéndolos y conociendo el acogedor pueblo de Fairy Oak y sé que, muchos pequeños lectores también lo han pasado pipa con ellos por eso y porque no hay muchos libros de este tipo, os animo a que viajéis hasta le valle de Verdellano y conozcáis a todos sus habitantes; buenos, malos y regulares tienen mucho que contaros.

Fairy Oak I: El secreto de las gemelas

Fairy Oak I El secreto de las gemelas
Fairy Oak I El secreto de las gemelas

En Fairy Oak, los Mágicos de la Luz, con poder para crear, y los de la Oscuridad, con poder para destruir, han establecido una alianza y viven en armonía con los Sinmagia; tanta, que no es fácil distinguir a unos de otros. Pero el tiempo de la paz parece destinado a terminar, porque un antiguo enemigo ha vuelto en busca de desquite. Así discurre, entre mil aventuras, el relato de Felí, la hadita luminosa que tiene la difícil tarea de proteger a las brujas gemelas de Fairy Oak. Este libro fue escrito en el año 2005 y obtuvo un muy buen reconocimiento de parte de las críticas y el público.

Lo podeis comprar en la Llibreria Les Paraules:

En castellano:

El secreto de las gemelas

En català:

El secret de les bessones

Fairy Oak II: El Encanto de la Oscuridad.

Fairy Oak II: El encanto de la Oscuridad
Fairy Oak II: El encanto de la Oscuridad

El tiempo de la paz parece de nuevo destinado a terminar, porque el antiguo enemigo ha vuelto en busca de venganza. Y de algo más. El Señor de la Oscuridad quiere gobernar el mundo en las tinieblas y, para hacerlo, tiene que destruir la otra mitad del poder mágico, la Luz. En el segundo capítulo de la trilogía, “El Encanto de la Oscuridad”, el enemigo estrecha su asedio a Fairy Oak. La defensa del pueblo es encomendada a los Mágicos, que ya en el pasado lograron rechazarlo, pero el Enemigo se infiltra entre ellos y la antigua alianza se tambalea. La esperanza está puesta en las jóvenes manos de Vainilla y Pervinca, las brujas gemelas, símbolo viviente de la antigua alianza, Luz y Oscuridad en la misma sangre, “dos caras de una moneda que no debería existir”... Sobre esta unión, el enemigo descarga su hachazo. ¿Sabrá resistirse Pervinca a la fascinación de la Oscuridad? De eso depende la salvación de los Mágicos y los Sinmagia.

En este segundo capítulo lleno de sublimes emociones el lector se encontrará ante una aventura de la cual será testigo, de la mano de los protagonistas.

Lo podeis comprar en la Llibreria Les Paraules:

En castellano:

El encanto de la Oscuridad

En català:

Hay que encargarlo

Fairy Oak III: El poder de la Luz

Fairy Oak III: El Poder de la Luz
Fairy Oak III: El Poder de la Luz

En este nuevo capítulo se narra el epílogo de esta cautivante trilogía.

El plan del Señor de la Oscuridad ha dado resultado: el miedo a la traición corroe Fairy Oak y obliga a Pervinca a escapar. Las gemelas están separadas...
la Antigua Alianza entre Luz y Oscuridad se ha roto. Las defensas de los Mágicos se derrumban, la guerra está perdida. Pero quizá no todo sea como parece.

La luz esconde todavía un último secreto, su poder y el amor; pues la complicidad y fuerza de ambas hermanas parece inquebrantable hasta para el enemigo más oscuro y poderoso.

Este libro ganó, al igual que el primer tomo, el premio Selección Bancarellino, que otorgan los jóvenes de todo el mundo al libro que mejor catalogan.

Lo podeis comprar en la Llibreria Les Paraules:

En castellano:

El poder de la Luz

En català:

Hay que encargarlo

Al final 3 libros se hacen muy poco, y creo que la autora se dio cuenta por lo que escribio otros 4 libros.

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El Mahabharata es un poema épico indio que, según algunos historiadores, se remonta al menos a 3000 años a.C. Muy anterior al poema épico sumerio de Gilgamesh o los griegos de la Iliada y la Odisea. No se puede conocer ni comprender la India sin haber leido el Mahabharata, este relato no solo sigue vivo en la India actual, es el alma de este subcontinente. En este relato se encuentra la esencia del hinduísmo, una de las mayores religiones del mundo.

Saben Vds. que la literatura griega -entiéndase "literatura" en sentido relajado, por favor- nace con los poemas homéricos, que son resultado de siglos y siglos de tradición oral y popular, a la que Homero -o quienquiera o quienesquiera que fuese; no vamos a entrar aquí en tan peliaguda cuestión- dio forma para obtener la Ilíada y la Odisea. La génesis determina necesariamente el contenido. Así como las Argonáuticas de Apolonio de Rodas o la Eneida de Virgilio son "épica de escritorio" -y en parte se resienten de ello-, los poemas homéricos, como el Cantar de Roldán o nuestro Cantar del Mío Cid, son producto de una tradición popular y, como tales, más frescos e inocentes, menos sofisticados.

¿A qué todo esto? Pues llevo un tiempo intentando conseguir una edición del Mahabharata de la editorial Kairós y actualmente se encuentra agotado. En esta búsqueda me encontré con esta edición que yo pensaba era una adaptación para niños, craso error. He dedicado estos días a la lectura del Mahabhārata contado por una niña. La niña es Samhita Arni y con sólo 12 años fue capaz de escribir e ilustrar una maravillosa versión del poema épico más extenso de la literatura universal, el Mahabhārata, que, vaya por delante, no he leído, aunque debería hacerlo. Como la Ilíada, el Mahabhārata resulta de la suma de materiales de épocas y procedencias diversas y relata una guerra remota. Si la Ilíada trata de la cólera de Aquiles acontecida en el décimo año de la Guerra de Troya, el Mahabhārata está dedicado a la guerra que enfrentó a los Pándava y los malvados Káurava por el control de un reino al Norte de la India. Si el héroe por excelencia de la Ilíada es Aquiles, el del Mahabhārata es Árjuna y si los dioses del Olimpo hicieron y deshicieron a su antojo a favor o en contra de Ilión, también el aparato divino interviene en la trama del Mahabhārata. No en vano, Krishna, el auriga y mejor amigo de Árjuna, es una encarnación humana del dios Vishnu y los héroes enfrentados en combates individuales se lanzan astras o armas obtenidas de este o aquel dios. Los parecidos con la Ilíada son muchos: la solidez de los héroes, su obcecación, su rotundidad, su violencia y brutalidad -y me refiero tanto a los héroes héroes como a los héroes villanos-... y su inocencia. En esta versión del Mahabhārata he vuelto a disfrutar de la inocencia e ingenuidad de la épica. No sé si tal ingenuidad es propia de la versión original que, según la tradición, le dictó Vyasa al dios elefante Ganesha o se debe al filtro de una niña de doce años. De momento, me da igual. Lo que me importa es que estos días lo he pasado tan bien como cuando hace ya más de 30 años descubrí a Homero por primera vez. O casi.

Autor:  Samhita Arni
Páginas: 328
Año de edición: 2012
Editorial: Siruela  Colección: Las tres edades
Lengua: Castellano

Siguiendo el siguiente enlace pueden ver la ficha del libro y si lo deseais comprarlo:

Mahabharata contado por una niña

El Mahabharata contado por una niña
El Mahabharata contado por una niña
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